Czym jest koncepcja reżyserska? Czy znasz 5 rzeczy?

Czy wiesz, że istnieją różne rodzaje koncepcji reżyserskich? Czym jest koncepcja reżyserska?

Jeśli jesteś filmowcem, ważne jest, aby zrozumieć różnicę między koncepcją reżyserską a traktowaniem. Większość filmowców nie rozumie tych dwóch podstawowych dokumentów filmowych.

Stworzyliśmy ten przewodnik, aby każdy filmowiec mógł szybko dowiedzieć się, jaka jest różnica między koncepcją reżyserską a obróbką. W mniej niż 10 minut wyjaśnimy wszystko, co musisz wiedzieć o nich obu!

Czym jest koncepcja reżyserska?

Koncepcja reżyserska jest tym, co dyrektor artystyczny stosuje do produkcji opery, tańca, teatru lub dowolnego przedstawienia na żywo. Termin ten jest często używany w przeciwieństwie do tak zwanego „albumu koncepcyjnego”, który jest albumem, który wykorzystuje tylko jeden pomysł lub motyw w całym tekście.

Koncepcje reżyserskie są wykorzystywane przez liderów artystycznych nie tylko organizacji sztuk widowiskowych, ale także muzeów czy zespołów tanecznych. Dyrektor artystyczny to termin używany do opisania tego, co lider robi dla organizacji sztuk performatywnych. Dyrektor artystyczny jest główną osobą odpowiedzialną i kieruje projektami.

W małych firmach obowiązkiem dyrektora artystycznego może być osobiste „opracowanie” wszystkich prac prezentowanych przez tę firmę. W większych firmach dyrektor artystyczny przekaże tę odpowiedzialność innym.

Znaczenie wizji reżysera

Nie sposób przecenić znaczenia wizji reżysera w spektaklu. To, co widzowie oglądają, co pamiętają, a nawet to, co powiedzą o tym krytycy, często zależy od tego, jak dobrze ta wizja jest realizowana. Na przykład w operze koncepcja, którą reżyser stosuje w przedstawieniu, może decydować, które elementy partytury opery są podkreślane lub pomniejszane – na przykład gdy aktor opiera się na rekwizycie, co może pomóc widzom zrozumieć motywację tej postaci – lub nawet umieścić w lub pominięte.

Zobacz także Samoocena jest jak dziecko? - Samoocena dzieci

Jak koncepcja reżyserska znajduje wizję?

Upewnij się, że podkreślisz jedno słowo lub obraz, który przemawia do twojego serca. Znajdź muzykę, która reprezentuje historię i emocje głównego bohatera, aby była wystarczająco znacząca, więc nadaj każdemu z nich własny kolor!

Jak rozwijasz koncepcję swojego reżysera?

Koncepcja reżyserska będzie ewoluować poprzez połączenie czytania, badań i refleksji. Może przybierać różne formy podczas odkrywania następujących zagadnień:

Czytanie o innowacyjnych praktykach w swojej dziedzinie lub branży, aby zobaczyć, jak radzą sobie z określonymi wyzwaniami; może to prowadzić do odkrywania nowych technologii, które są dostępne, ale nie zostały jeszcze powszechnie wdrożone (np. rzeczywistość wirtualna). Celem jest świadoma eksploracja, która daje nam wszelkie możliwości twórczej inspiracji!

Badanie poprzednich produkcji firmy w celu zrozumienia, czy istnieją pewne motywy lub elementy, które pojawiają się w kółko. Co może nam to powiedzieć o naturze naszego programowania?

Na co reagują nasi odbiorcy, jeśli w ogóle? Co powraca w przypadku komunikatów niewerbalnych, jeśli chodzi o styl ruchu? Co się powtarza, jeśli chodzi o stroje tancerzy? Co to może powiedzieć o estetyce i filozofii naszej firmy?

Czytanie odpowiednich artykułów lub książek, które, miejmy nadzieję, zainspirują nowe sposoby podejścia do produkcji. Jakie tematy współbrzmią z tobą w bieżących wydarzeniach, w literaturze, sztuce wizualnej itp.? Jakie tematy były obecne w historii, ale nadal są aktualne tu i teraz?

Czym się pasjonujesz, nawet jeśli nie jest to w ogóle związane z tańcem? Jakie są twoje zainteresowania poza tańcem, które mogłyby przyczynić się do twojego artyzmu jako lidera – innymi słowy, co cię motywuje lub dodaje energii? Co dzieje się wokół nas lokalnie, jeśli chodzi o sztukę wizualną, teatr, muzykę, kwestie polityczne itp.?

Zobacz też O której koncepcji mówi James Madison?

Jakie istotne rozmowy odbywają się na całym świecie? Jakie istotne rozmowy odbywają się lokalnie w naszej społeczności? Co jest dla Ciebie ważne? Co chciałbyś, aby Twoja firma powiedziała o naszym dzisiejszym świecie przez pryzmat tej konkretnej pracy? Co chcesz, aby publiczność czuła lub myślała po wzięciu udziału w przedstawieniu?

Koncepcja projektowa

Celem projektanta jest stworzenie dla publiczności świata, który wydaje się tak prawdziwy i żywy, jakby mógł być ich domem. Oznacza to projektowanie scenografii, kostiumów i oświetlenia w taki sposób, aby mogły wizualnie reprezentować to, co dzieje się na scenie podczas każdej zmiany sceny lub przerwy między aktami produkcji teatralnych – a także w jaki sposób te elementy są używane w różnych okresach w historii, w zależności od tego, w jakim okresie patrzysz!

Udany projekt będzie miał wyraźne wsparcie od koncepcji reżyserskiej po wizualizacje, w tym wszystko w dół.

Scena to skomplikowana przestrzeń, wypełniona złożonym ruchem. Istnieje wiele sposobów na zaprojektowanie tego: obiekty i rekwizyty, których można użyć jako obrazów; tekstury, które podbiją publiczność na swoich miejscach lub zapewnią im komfort, gdy najbardziej tego potrzebują – tak czy inaczej, ten program ma to, czego potrzeba! Od mnóstwa linii i kształtów na każdej możliwej do wyobrażenia powierzchni (w zależności od tego, ile mamy czasu), światło z góry rzuca cienie na dole, tworząc głębię, jakiej żadne inne miejsce nie jest w stanie osiągnąć w pojedynkę . Wszystkie te komponenty pięknie się łączą w *właściwym momencie* (to nie mogłoby się zdarzyć bez tych ciężko pracujących członków załogi za nami!)

Postacie i związki

Pomocne jest robienie szczegółowych notatek na temat wszystkich postaci i ich relacji, ponieważ wtedy będziesz wiedział, czy ktoś ma mroczny sekret, czy nie.

Podsumowanie opisu fizycznego i rozwoju kluczowych postaci w Hamlecie. Role, które odgrywają, ich cele/motywacje stojące za pewnymi działaniami lub decyzjami, które wpływają na ich samych oraz innych ludzi wokół nich, muszą być również jasno określone z konkretnymi potrzebami, jeśli chodzi o rekwizyty (rekwizyty) lub kostiumy, jeśli wymagają tego standardy pisania scenariuszy

Zobacz też Czym jest pojęcie dualizmu? - Definicje i przykłady

Lista może zawierać: Bohatera, który walczy między dobrem a złem…wrogim mężem stanu – Poloniuszem; Królowa Gertruda, jej córka Ofelia, której brak błyskotliwej propozycji małżeństwa prowadzi bezpośrednio do konfliktu między aktem zabójstwa króla Danii Klaudiusza.

Często zadawane pytania

Jaka jest deklaracja wizji reżysera?

Wypowiedź reżysera to pisemny opis, który wyjaśnia motyw i wizję powstania Twojego filmu. Może to być zawarte w propozycjach lub materiałach prasowych, które są udostępniane finansistom, dystrybutorom itp., zwłaszcza tym, którzy mogą je sfinansować do dystrybucji (tj. producentom).

Jakie są dwa rodzaje koncepcji reżyserskich?

Te dwie koncepcje reżyserskie można nazwać „core” i high-concept. Podstawowa koncepcja jest najważniejsza w filmie, napędza wszystko inne, a jednocześnie jest łatwa do zrozumienia dla widzów, bez zbytniego wyjaśniania, w jaki sposób mogą być zaangażowani w ten świat. Dobrym przykładem są Gwiezdne Wojny, które wywarły wpływ na wszystkie kultury, w dużej mierze dzięki sukcesowi w uchwyceniu idealnej kombinacji między dostępnością, a złożonością potrzebną na tyle, aby ludzie mogli się w to zaangażować, ale nie wyglądały na zwykłe lub nudne, zanim czas się skończy !

Czym jest koncepcja teatru?

Koncepcją produkcji w świecie teatru na żywo jest interpretacja scenariusza. Można to opisać jako wydobywanie i komunikowanie ukrytego znaczenia z pracy twórczej, opartej na uważnym czytaniu lub interpretowaniu tego, co jest napisane na scenie z uwzględnieniem występów aktorów.

Całkowicie nowy sposób spojrzenia na kreatywność!

Wniosek

Omówiliśmy znaczenie koncepcji reżyserii i sposób, w jaki może ona pomóc w tworzeniu lepszych treści na Twoją stronę internetową, posty na blogu i inne materiały marketingowe. Jakie masz osobiste doświadczenia z tworzeniem koncepcji reżyserskiej? Czy masz jakieś wskazówki lub triki, które dobrze dla Ciebie działają? Daj nam znać w komentarzach poniżej!

myubi.tv